Un genre musical désigne des pratiques musicales de même nature et de même destination. On peut citer notamment : l'opéra, la symphonie, le ballet, le concerto...Il se distingue du type de musique, du style musical et de la forme musicale. En dépit de ces distinctions, s'entendre sur la définition exacte d'un genre musical n'est pas toujours facile.
Le mensuel Music Keys : les clés de la musique consacre chaque mois une rubrique à un « genre musical ». Cette collection d'articles rassemblée propose une définition et apporte un éclairage pour douze genres musicaux.

Né à Salzbourg le 27 janvier 1756 dans une famille de musiciens, le compositeur Wolfgang Amadeus Mozart est l'enfant prodige de la musique. A l'âge de 4 ans, il joue du clavicorde, à 5 ans il improvise des menuets et étudie le violon avec son père. A l'âge de 7 ans il entame une tournée de concerts à travers l'Europe en famille, et à 11 ans, il compose un oratorio, une cantate, un offertoire, un prologue et une tragédie.
L'image de l'enfant prodige, du musicien « miraculeusement » inspiré et du voyageur a longtemps masqué ses qualités de travailleur acharné et technicien accompli, mis dans la lumière par les musicologues du XXème siècle. Mozart a ainsi embrassé tous les genres musicaux de son époque et construit une œuvre dont la variété le dispute à la prodigalité. Mozart a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique. Il fut aussi l'un des plus grands maîtres de l'opéra. Il composa plus de six cent œuvres au cours de sa courte vie, il s'éteint en effet le 5 décembre 1791 à l'âge de 35 ans.

Œuvre majeure du XXème siècle « Tout un monde lointain » est un concerto pour violoncelle écrit par le compositeur Henri Dutilleux. Commande du compositeur Mstislav Rostropovitch, Henri Dutilleux s'y attèle en 1968. D'inspiration poétique, les cinq parties du concerto font référence à la poésie de Charles Baudelaire, et sont comme des entrées dans l'univers de l'invisible et du poétique. L'œuvre dédiée à Rostropovitch, d'une durée inférieure à trente minutes, est créée le 25 juillet 1970 au Festival d'Aix-en-Provence par le dédicataire sous la direction de Serge Baudo.

Les timbales et cymbales sont des instruments de musique de la famille des percussions.
Constituée d'un fût en cuivre couvert d'une peau tannée, la timbale se joue au moins par paire, le plus souvent de diamètre différent. L'instrumentiste – appelé timbalier – produit le son en frappant la membrane tendue en son centre ou près des bords avec des baguettes ou mailloches. Cette action peut-être complétée de celle des doigts ou de la paume de la main.
La cymbale est, elle, constituée d'un disque de métal, généralement percé en son centre. Au cours de l'histoire, les cymbales ont été réalisées dans différents métaux et selon différents procédés. Chez les Grecs, les Romains et au Moyen Age, les cymbales étaient faites de deux coquilles de bronze que l'on entrechoquait en les tenant en leur centre par une poignée de cuir. Aujourd'hui, fabriquée à partir d'un alliage de métal (le plus couramment en étain et cuivre selon différentes proportions), le son est produit par percussion, généralement avec une baguette ou une autre cymbale.

Emanation de l'école de musique de Noirmoutier-en-l'Ile, la formation « Chantons ensemble » s'est donnée pour objectif de faire vivre et transmettre une part singulière du patrimoine culturel : les belles chansons françaises.

La commune de Thorigné d'Anjou dans le Maine-et-Loire fait découvrir aux enfants le répertoire classique durant le temps de restauration du midi à la cantine municipale. Cette expérience en cours depuis février 2010, à été reconduite à la rentrée 2011. Elle suscite des réactions contrastées chez les jeunes auditeurs et intéresse d'autres collectivités.

Le quotidien La Croix du 31 décembre 2010 proposait un entretien avec la musicologue Claire Delamarche dans sa rubrique Forum et débats. Formée au Conservatoire national de musique de Paris, où elle a obtenu le premier prix d'histoire de la musique en 1986, et à l'Ecole normale de musique de Paris, Claire Delamarche a collaboré au Monde de la musique. Elle est aujourd'hui musicologue et chargée des publications à l'Orchestre national de Lyon. Cette professionnelle milite pour une vulgarisation exigeante de la musique classique, elle est l'auteur notamment d'ouvrages oeuvrant en ce sens - voir ci-contre Rubrique Bibliofil -.

Longtemps sous-estimé, le problème des risques auditifs des musiciens d'orchestre est désormais pris en compte, et fait même l'objet d'actions de prévention spécifiques. De nombreux orchestres se mobilisent sur cette question, adoptant des règles nouvelles en matière de disposition des musiciens de l'orchestre et de programmation musicale, en alternant des pièces puissantes et d'autres plus intimes.

La mise en place d'un éveil musical auprès des tout-petits ne s'improvise pas. En amont le professionnel qu'il soit bibliothécaire, animateur, éducateur de jeune enfant ou intervenant-musicien doit préparer minutieusement son intervention. L'exemple d'animation autour d'une comptine proposé dans le mensuel Métiers de la petite enfance de décembre 2010 facilement transposable insiste sur la préparation en amont.

Structure pédagogique atypique, l'ITEM forme au Mans les futurs réparateurs et fabricants d'instruments, ainsi que des régisseurs du son et du personnel commercial œuvrant dans le domaine musical. Cet établissement accueille des élèves de tous horizons et de tous les âges, et notamment des musiciens professionnels désireux de compléter leur formation ou d'entamer une reconversion professionnelle.