Par la loi « responsabilités locales » du 13 août 2004, l'Etat réorganisait le pilotage et le financement des enseignements artistiques (musique, danse et théâtre).
La délicate mise en oeuvre de cette réforme a conduit à la rédaction d'un rapport publié en juillet 2008, afin de rechercher les causes des lenteurs dans l'application de la loi.
D'importantes disparités d'application sont en effet apparues selon les régions et les départements : si la plupart des départements ont achevé leurs schémas des enseignements artistiques, passant au crible les écoles de musique, de danse et de théâtre de leur territoire, et si des régions ont réalisé un état des lieux des enseignements artistiques, d'autres départements et régions n'ont pas mis en oeuvre les dispositions de la loi.
L'Etat a donc entrepris la réécriture des dispositions de la loi du 13 août 2004. La Gazette du 2 mars 2009 fait le point sur cette réforme des enseignements artistiques.

Dans la longue liste des anniversaires, l'année 2009 marque le bicentenaire de la naissance du compositeur allemand Félix Mendelssohn.
Reconnu de son vivant, Mendelssohn (1809-1847) fut un compositeur prolifique, s'essayant à tous les genres musicaux : symphonie, concerto, opéra, musique pour piano, musique de chambre..., qui est aujourd'hui méconnu.
Cet anniversaire est l'occasion donnée pour inventorier et découvrir une œuvre importante.

 

 

 

Requiem est le nom de nombreuses compositions musicales utilisées lors du service liturgique ou comme pièce de concert.
A l'origine, ces compositions musicales classiques de requiem étaient en effet jouées pendant le service funèbre avec des chants.
Ce mode d'exécution est aujourd'hui assez rare.
Le compositeur Gabriel Fauré est avec Debussy, Ravel et Saint-Saens, l'un des grands musiciens français de la fin du XIXème et du début du XXème siècle.
C'est en 1887 qu'il compose « son requiem », qui connaitra trois versions successives, puisque la partition « définitive » paraitra à l'automne 1901.

 

Famille d'instruments à archet, qui ont dominé la vie musicale européenne dès le XVème siècle, la famille des violes se distingue de celle des violons principalement par le nombre des cordes ( six et non quatre), la tenue de l'instrument sur ou entre les genoux, d'où le nom de « viola da gamba », et la tenue de l'archet.
Contrairement à une idée répandue, les deux familles – violes et violons- n'ont aucune relation entre elles : la viole de gambe n'est pas l'ancêtre du violon. Elles sont apparues presque simultanément, mais dans des parties différentes de l'Europe.
Malgré la concurrence du violon et de sa famille qui, à partir du XVIIème siècle surtout, menaça sérieusement leur pérennité, les violes subsistèrent jusqu'au temps de J.S.Bach, la basse de viole continuant même d'être utilisée en soliste après 1750.

 

 

La pratique instrumentale est au cœur du « métier de musicien ». Le temps passé à l'instrument s'il peut sensiblement varier d'un musicien à l'autre demeure pour une bonne part incompressible.

La rémunération et la protection sociale des artistes sont liées à leur statut : simple prestataire (dans le cas de la musique : interprète) ou artiste auteur (dans le cas de la musique : compositeur-interprète).

L'Union départementale des sociétés musicales et chorale de Vendée organise un stage instrumental pour les musiciens des écoles de musique.